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Questo mese intervistano Hélène Le Goff, CEO e Direttore dello Studio HLG, per condividere la sua visione e la sua esperienza di design con i lettori.

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"Design globale, un vero e proprio motore di crescita per le aziende".


Molti imprenditori sottovalutano il ruolo del design nello sviluppo del fatturato della loro azienda. Tuttavia, il design è un vero e proprio moltiplicatore di valore per le aziende in tutti i settori di attività. Sia nell'industria, nella tecnologia, nei beni di lusso, nella moda, negli alberghi, nella lavorazione dei prodotti alimentari, i leader aziendali che hanno saputo utilizzare il design come strumento strategico hanno visto crescere la loro azienda.


"Nella mente di molti, la parola design è associata all'estetica. Questo non è sbagliato, ma è limitante. Il suo ruolo va ben oltre questi criteri. È lo strumento dirompente in grado di cambiare la percezione, aumentando il valore e la redditività di un'azienda e dei suoi prodotti/servizi. Questa tecnica di comunicazione chiamata global design permette la creazione di un universo di marca, composto da segni e forme che diffonderanno un messaggio trasmesso dal marchio.

Deve essere al centro dei processi di sviluppo del business e di innovazione".


Lo sapevi?

  • Gli effetti del design hanno un impatto diretto sul fatturato e sul margine: le aziende che hanno utilizzato il design hanno visto crescere il loro fatturato del 22% (Studio "The economic effects of design", 2003). 
  • 1€ investito nel design porta 2,25€ di fatturato! (Studio del Design Council, 2006).
  • Secondo uno studio di Adobe, le aziende che investono nel design moltiplicano la loro quota di mercato per 1,5.


Hélène Le Goff, CEO & Art Director di STUDIO HLG condivide con noi la sua visione e la sua esperienza di design nella realizzazione di strategie di comunicazione globale.


Qual è stato il suo percorso professionale e le esperienze che l'hanno portata a distinguersi nel mondo del design globale?


HLG: "Dopo gli studi di design all'Higher Institute of Applied Arts, un'esperienza in uno dei più bei laboratori di design e decorazione in Svezia e poi in una famosa agenzia pubblicitaria in Scozia, la mia anima imprenditoriale mi ha spinto molto giovane a fondare la mia azienda. Ho colto l'opportunità di iniziare subito a lavorare quando avevo solo 21 anni, accettando quello che all'epoca era un progetto molto grande: la realizzazione di un concetto di 1.300 m2.

Da quel momento in poi, ero profondamente convinto che il design dovesse essere considerato in modo globale: cioè integrare il branding con l'architettura, il digitale, la stampa e tutti i mezzi espressivi di un marchio, per progettare non identità visive, ma concetti reali e territorio del marchio.

All'epoca, la mia visione del design globale non coincideva con il percorso educativo binario che separava l'architettura dal branding. Eppure è stata questa visione a catturare l'interesse e la curiosità di coloro che sono stati i miei primi clienti.

Questa missione è stata particolarmente formativa: mi ha permesso di confrontarmi con la realtà sul campo e di mettermi alla prova, ma anche di inserirmi in un ambiente professionale competitivo, offrendomi una doppia opportunità: quella della creazione artistica e quella di avere una reale responsabilità in termini di gestione, sia operativa che strategica. Da allora i miei clienti mi chiedono di operare in questo duplice ruolo perché vedono il valore di avere un unico interlocutore di fiducia in grado di dirigere i loro progetti".

Hélène Le Goff intervistata da Laurent Nocca, Direttore Generale Top Management Francia.

Perché i responsabili delle decisioni si rivolgono a voi?

HLG: "I miei clienti sono aziende che vogliono (ri)posizionarsi in un mercato, sviluppare le loro vendite, migliorare i loro prodotti, servizi o l'immagine del loro marchio, azienda e/o marchio del datore di lavoro per sostenere la loro politica di reclutamento.

Il loro problema? Un'immagine che non corrisponde o non corrisponde più a ciò che si voleva comunicare. Se una prima base è buona, si scopre che la loro immagine è raramente coordinata: non hanno cioè un insieme di dispositivi visivi: marchio / prodotto / sito web / architettura / comunicazione / coerente, e ancor meno una vera e propria leva che lavora in sinergia.

Per esperienza ho osservato che i dirigenti aziendali sono spesso completamente occupati nella gestione quotidiana della loro azienda e non hanno consulenti a cui delegare la gestione dell'immagine complessiva della loro azienda. Così, si rivolgono successivamente a consulenti, agenzie di comunicazione, responsabili marketing, agenzie di architettura... C'è poi un divario tra le loro ambizioni, i loro desideri e la realizzazione perché ogni partecipante porta una soluzione indipendente, senza pensare alla complessa rete tra i diversi campi di espressione di un marchio. La visione, la cura dei dettagli e, soprattutto, le possibilità di ottimizzazione del progetto si perdono".



Qual è il vostro approccio per creare un'immagine di marca coerente e allineata alle esigenze e ai valori dei vostri clienti?


Sono convinto che l'immagine di un marchio debba essere concepita e diretta in modo duplice: globale e specifica. Questo significa essere in grado di analizzare e pensare globalmente al marchio, di poter consigliare il cliente sulla direzione che soddisferà i suoi obiettivi di sviluppo, infine, di assicurare la guida e il perfetto coordinamento di ogni componente fino all'implementazione e, infine, di valutare i risultati. Si tratta di un approccio agile, che fa parte di un processo a lungo termine di miglioramento continuo.

In questo senso, un marchio di successo è un complesso ecosistema in movimento. Questo approccio, più che di progettazione globale, lo chiamo la Creazione dell'Universo, con un metodo composto da tre fasi:
  • Il primo è ascoltare e saper analizzare finemente le esigenze del mio cliente e la fattibilità del progetto. Si tratta di essere in grado di analizzare il mercato e di proporre una visione, supportata da un piano d'azione adattato, cioè un solido ponte tra le ambizioni di sviluppo del mio cliente e le sue capacità imprenditoriali. Si tratta di un'analisi delle esigenze delle aziende, dei loro obiettivi e dei bisogni dei miei clienti, con l'obiettivo di individuare le leve per valorizzare il loro marchio/prodotto e il significato da dare al progetto.

  • La seconda fase: il design. Questa è la fase di ricerca e creazione. È qui che la mia esperienza nei diversi settori del design, insieme alla sua applicazione nei settori di attività particolarmente variegati dei miei clienti, mi permette di avere una visione al tempo stesso innovativa, creativa e legata alla realtà dell'azienda. L'obiettivo, infatti, non è solo quello di realizzare un bel design e di rimanere sul lavoro dell'estetica di un prodotto/servizio, ma è quello di posizionarlo, di renderlo distintivo, di venderlo, di comunicarlo e di permettere all'azienda di beneficiarne: di poterne capitalizzare l'immagine. 


  • Il terzo: gestione e gestione del progetto. Un progetto di design richiede la consultazione di tutti gli attori coinvolti, una volontà e una coerenza specifiche. In questa fase lavoro per facilitare l'integrazione dei vari collaboratori che contribuiscono al progetto in modo che siano in linea con la mia visione, che è quella di raggiungere l'obiettivo e la soddisfazione del mio cliente.


È questo trio: artistico, imprenditoriale e gestionale che mi permette di usare il design come leva per lo sviluppo economico e come forza per l'innovazione. La creatività da sola non può funzionare se non è accompagnata da una visione pragmatica del business in cui deve operare. 

Questo approccio è quindi un sottile legame tra le nozioni di economia di mercato e ... poesia. La poesia, il sogno e la seduzione sono fondamentali nel design. Credo profondamente che il ruolo di un designer debba essere quello di creare e trasmettere un'emozione, di portare una nuova visione. È una bella professione che cerca di valorizzare gli altri: il know-how dei clienti, i loro prodotti, i loro attori, ma anche i loro stessi clienti. Il design mira a far vivere loro un'esperienza umana unica, tanto più bella perché sostiene lo sviluppo e una reale volontà di successo.


Qual è il vostro metodo di lavoro?

Quando mi viene affidato un progetto, mi occupo della parte artistica, del disegno del progetto ma anche della direzione: dai miei collaboratori, collaboratori esterni, personale, artigiani, fornitori e tutte le parti interne ed esterne al progetto. 

Il mio tipo di gestione mira a mantenere la soddisfazione del cliente al centro del processo, costruendo un team su misura per il progetto. Tuttavia, interagisco anche con persone esterne al mio team, che a volte mi vengono imposte sul progetto ed è proprio qui che è essenziale utilizzare la propria capacità di ascoltare, analizzare e comprendere i ruoli, le questioni e i meccanismi intellettuali di ogni persona per sapere come infondere dinamismo in modo positivo e completare con successo il progetto, a livello strategico, tecnico, finanziario e umano".

Qual è la sua visione del management?

HLG: "Penso che ci siano tante tecniche di gestione quante sono le persone a cui devono adattarsi. La chiave sta nell'adattabilità: un equilibrio perpetuo tra l'acquisizione di nuove conoscenze e la capacità di metterle costantemente in discussione per trovare la giusta collocazione nel contesto. Infatti, non credo nelle soluzioni fisse, ma nel movimento e nella costante evoluzione delle soluzioni. 

Credo nella vivacità, in un atteggiamento intellettuale di curiosità e in un approccio di ricerca perpetua. Ricercare, sperimentare, interessarsi a campi e personalità eclettiche per trovare innovazione e soluzioni nella differenza, ci costringe ad aprire la mente per vedere la bellezza e l'intelligenza nel punto d'incontro tra due universi. È lo stesso approccio che uso quotidianamente sia nel mio management che nel mio lavoro di designer".

Per saperne di più su Hélène Le Goff :

Hélène Le Goff lavora da otto anni come Designer e Direttore Artistico, specializzata nel branding per aziende e istituzioni. Concepisce e sviluppa concetti unici (prodotti, servizi) dove il design è lo strumento fondamentale per il posizionamento dei suoi clienti sul mercato nazionale e internazionale. Opera nei seguenti settori di attività: Industria, Lusso, Alberghi, Gastronomia, Servizi e Immobili per creare soluzioni a diversi livelli come :

  • Audit e Benchmarking del marchio
  • Design dell'immagine del marchio - Branding
  • Global Design: architettura d'interni e decorazione, design di prodotto, packaging design, visual content design e progettazione di piattaforme digitali come i siti web.

Articoli di stampa : 

Premi : 

  • I migliori progetti di architettura e design al mondo di RUBIO USA
  • Immagine di marca e design artistico del prodotto per Nicolas Bernardé, meilleur ouvrier de France, pubblicato tra le migliori realizzazioni francesi e internazionali da : TF1, France 2, Le Figaro Magazine, Luxe & Passions, Cosmopolitan, Avantages, Relais Desserts, Arts & Gastronomy Magasine, Dandelion Chandelier, 



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